CHAIRIL ANWAR MENDAHULUI ZAMANNYA

Salah satu kegiatan peringatan Seabad Chairil Anwar.
Salah satu kegiatan peringatan Seabad Chairil Anwar.

Banyak sudah orang yang berbicara tentang Chairil Anwar dan karya-karyanya. Kisah-kisah tentang keeksentrikan “binatang jalang” itu hingga kini masih menjadi kisah yang menarik. Di samping itu, masih ada juga yang orang yang menulis biografinya dan atau menggali hal-hal yang belum diketahui banyak orang.

Sekadar contoh bisa disebutkan di sini upaya yang dilakukan Hasan Aspahani yang menulis biografi Chairil Anwar (2016). Masih pada tahun yang sama KPG bekerja sama dengan Tempo Publishing juga menerbitkan buku tentang Chairil Anwar.  Jauh sebelum itu, Pamusuk Eneste (1995) juga melakukan hal yang sama. Belakangan Ewith Bahar (2020)  menerbitkan karyanya, Chairil Anwar Hidup 100 Tahun Lagi, yang berisi penelitian dia tentang berbagai hal yang terkait dengan Chairil Anwar.  Penerbitan sejumlah buku tentang Chairil Anwar itu menunjukkan bahwa nama Chairil Anwar tidak pernah pudar dari pandangan masyarakat. Ia tetap tokoh yang layak diperingati dan  diperbincangkan. Tulisan ringkas ini tidak berpretensi untuk menambah kisah tentang Chairil Anwar, tetapi sekadar ingin menyinggung satu hal yang terkait dengan apa yang telah dicapainya sehingga sajak-sajaknya tetap menarik bagi penyair sekarang.

Terkait dengan itu, ada pernyataan Sapardi Djoko Damono  dalam salah satu tulisannya yang dimuat sebagai penutup buku Aku Ini Binatang Jalang (Anwar, 1986: 107) yang menarik untuk digarisbawahi.  Berikut pernyataan yang dimaksud.

Tidak ada hasil kerja manusia yang sempurna. Sebagian besar sajak Chairil Anwar mungkin sekali sudah merupakan masa lampau, yang tidak cukup pantas diteladani  para sastrawan sesudahnya. Namun, beberapa sajaknya yang terbaik menunjukkan bahwa ia telah  bergerak begitu cepat  ke depan, sehingga bahkan bagi banyak penyair masa kini taraf sajak-sajaknya tersebut bukan merupakan masa lampau tetapi masa depan, yang mungkin hanya bisa dicapai dengan bakat, semangat, dan kecerdasan yang tinggi.

Terdapat dua poin penting dari pernyataan tersebut. Tidak semua karya Chairil Anwar pantas dicontoh oleh penyair sesudahnya. Kedua, sejumlah sajak terbaik karya Chairil Anwar mendahului zamannya. Saking majunya atau tingginya pencapaian prestasi Chairil Anwar, sebagian taraf sajak-sajaknya masih menjadi  masa depan bagi penyair masa kini. Untuk mencapai taraf yang dihasilkan Chairil Anwar, diperlukan  bakat, semangat, dan kecerdasan yang tinggi.

Pendapat Sapardi Djoko Damono tersebut  bukan tanpa dasar. Kalau kita tengok ke belakang, ke masa ketika Chairil Anwar aktif berkarya, kiranya tak mudah bagi sastrawan dan seniman pada masa itu  untuk memosisikan diri. Masuknya Jepang ke Indonesia kiranya telah membuat seniman, termasuk penyair, mengalami kendala dalam berkarya.  Sensor yang ketat dari pemerintah Jepang telah menjadi kendala bagi seniman, terutama bagi seniman yang tidak tunduk begitu saja terhadap kemauan pemerintahan Jepang, dalam berkarya. Untuk para penulis yang bersedia mengikuti ketentuan-ketentuan yang digariskan pemerintah militer Jepang, karya yang mereka hasilkan  dengan mudah digolongkan sebagai karya propaganda. Namun, untuk penyair yang memiliki idealisme yang kuat macam Chairil Anwar, tentu kebijakan pemerintah militer Jepang dirasakan sebagai kekangan yang menghambat kreativitas. Itulah sebabnya selama Jepang berkuasa di Indonesia, sajak Chairil Anwar yang terbit hanyalah “Kita Guyah Lemah”. Itu pun dimuat sebagai bagian dari pidato  Chairil Anwar (Damono, 1999: 46). Namun, seperti dikatakan Damono juga, Kratz mencatat bahwa “Siap Sedia” pernah dimuat di majalah Keboedajaan Timoer di masa Jepang berkuasa di Indonesia.Munculnya dua versi sajak “Aku” dapat menjadi contoh betapa tidak bebasnya menulis sajak yang sesuai dengan kehendak sendiri.  Di samping sajak “Aku”  ada sajak “Semangat” yang hampir seratus persen sama. Dalam catatan H.B. Jassin, seperti dikutip Damono (1999: 47) sajak “Semangat” merupakan sajak versi Pusat Kebudayaan. Perbedaan itu  terjadi karena  Pusat Kebudayaan mengubahnya agar  temanya  dapat dipertanggungjawabkan sebagai semangat kolektif. Perlu diketahui bahwa pada kedua sajak tersebut terdapat perbedaan diksi.  Dalam “Semangat” terdapat kata ‘Kutahu di baris kedua, sedangkan dalam sajak “Aku” diksi yang digunakan Chairil Anwar adalah kumau. Pada baris ke-11 sajak “Semangat” ada kata dan di antara kata  pedih dan peri, sedangkan dalam sajak “Aku” tak ada kata dan di antara kata pedih dan peri.

Perbedaan tersebut memang  tidak seberapa, tetapi jelas ada maksud tertentu di balik pengubahan judul.  Bagaimanapun perbedaan judul  berdampak pada  perbedaan pesan atau makna, sekecil atau sehalus apa pun. Penggunaan kata semangat untuk judul puisi kalau diletakkan dalam konteks kebijakan pemerintah Jepang yang menjadikan seni sebagai sarana propaganda perang tentu lebih tepat daripada aku. Salah satu tujuan propaganda adalah membangkitkan semangat. Dengan menggunakan kata semangat  sebagai judul, pesan pasikologis dan sosiologisnya lebih terasa. Siratan maknanya kurang lebih begini: kita kini sedang perang, kita membutuhkan semangat dan keberanian untuk berperang.  Hal itu sesuai dengan kehadiran diksi pada larik 7 dan 8 (Biar peluru menembus kulitku/Aku tetap meradang-menerjang)  yang menyiratkan keberanian dan kenekadan. Sementara itu, pada sajak “Aku” meskipun secara keseluruhan isinya sama dengan sajak “Semangat”, tautan pikiran yang muncul saat membaca sajak tersebut adalah semangat individual, sesuatu yang justru tidak ditekankn dalam situasi perang. Akan tetapi, tentu sah saja bila tafsir lain yang tidak seperti itu. Bukankah aku yang personal itu (aku-lirik) dalam situasi atau konteks tertentu bisa ditafsirkan atau dimaknai sebagai aku-publik? Dengan begitu, aku merupakan representasi dari rakyat Indonesia pada saat itu yang sedang memperjuangkan kemerdekaan. Terlepas dari kemungkinan tafsir mana yang lebih tepat atau mengena, faktanya ketika puisi tersebut disampaikan secara lisan dalam Pertemuan Angkatan Muda di Pusat Kebudayaan pada bulan Juli 1943 judulnya berubah menjadi “Semangat”.

Contoh “kasus” tersebut dipaparkan di sini untuk menunjukkan betapa tidak mudahnya menulis puisi yang bebas dan sesuai dengan hati nurani di masa Jepang berkuasa di Indonesia. Kesulitan itu boleh jadi menghasilkan jenis karya yang simbolik seperti dijelaskan Jassin ( 1969) dalam pengantar bukunya yang berjudul Kesusastraan Indonesia di Masa Jepang atau jenis karya lain yang (terkesan) sesuai dengan kebijakan Jepang, dan untuk itu, karya tersebut harus mengalami sensor. Dalam situasi seperti itulah sebagian karya Chairil Anwar lahir. Perlu diketahui bahwa dalam catatan Jassin (2013:8) masa subur-cipta Chairil Anwar adalah tahun 1943 dan 1946.   Pada tahun 1943 ia menghasilkan 31 sajak dan pada tahun 1946 menghasilkan 13 sajak. Selanjutnya, pada tahun 1948 ia menghasilkan 8 sajak dan 6 sajak pada tahun 1949. Selain tahun-tahun yang disebutkan, Chairil menghasilkan 6 sajak.

Terkait dengan paparan di atas, muncul pertanyaan sebagai berikut. Apakah frase “sebagian besar” yang dilontarkan Sapardi Djoko Damono itu merujuk ke sajak-sajak yang dihasilkan pada tahun tertentu saja—katakanlah tahun 1943, tahun subur-cipta bagi Chairil Anwar—atau ke semua tahun? Pernyataan itu kiranya tidak perlu dijawab sebab kita bisa saja  tidak sependapat dengan  Sapardi Djoko Damono. Apakah benar bahwa sebagian sajak-sajak yang dihasilkan Chairil Anwar telah menjadi masa lampau sehingga tidak cukup pantas untuk diteladani penyair sesudahnya? Tentu hal itu masih harus dijawab dengan penelitian. Dalam konteks itu, agaknya lebih baik perhatian diarahkan dan difokuskan pada pendapat Sapardi Djoko Damono yang menyatakan bahwa beberapa sajak terbaik Chairil Anwar bukan  merupakan masa lampau, tetapi masa depan bagi penyair kini.  Terlepas jumlahnya berapa—Sapardi Djoko Damono menyebut beberapa—faktanya karya Chairil Anwar diakui dunia. Di mana keunggulan sajak Chairil Anwar sehingga menjadi masa depan penyair sekarang? Bahwasanya Chairil Anwar menjadi pelopor di zamannya telah diakui. Namun, apa yang mendasari pendapat bahwa beberapa sajak terbaik Chairil Anwar  merupakan masa depan penyair kini?

Sapardi Djoko Damono  telah menunjukkan bagaimana kecerdasan dan kuatnya semangat Chairil Anwar untuk melakukan pembaharuan dengan cara menyerap  karya sastra dunia yang antara lain ditunjukkan dengan sejumlah karya terjemahan dan sadurannya. Di samping itu, diperlihatkan juga oleh Sapardi Djoko Damono bagaimana Chairil Anwar dalam salah satu sajaknya, “Derai-derai Cemara,”   menunjukkan kematangannya dalam menyampaikan sesuatu. Pola rima akhir, pemanfaatan citra alam dan diksi dalam menunjukkan ketenangan aku lirik menerima proses perubahan diri manusia dijelaskan dengan baik oleh Sapardi Djoko Damono. Rupanya “Derai-derai Cemara” ini dijadikan contoh oleh Sapardi Djoko Damono untuk menunjukkan keunggulan Chairil Anwar.  Sajak itu terdiri atas tiga bait, setiap bait terdiri atas empat larik dengan rima akhir a-b-a-b yang mengingatkan kita pada kwatrin. Sapardi Djoko Damono menyebut keunggulan Chairil Anwar  ini sebagai keberhasilan seorang penyair menciptakan ruang gerak melaksanakan kebebasan dan kungkungan konvensi (Damono, 1999: 54), berbeda dengan pendapat Teeuw (1983: 12) yang mengatakan bahwa Chairil Anwar adalah pendobrak dan pembongkar sistem konvensi lama.

Terlepas dari faktor perkenalan Chaioril Anwar dengan sastra dunia, mungkinkah keberhasilan Chairil Anwar dalam penulisan “Derai_Derai Cemara” tersebut  dikaitkan dengan bentuk pantun?  Kemungkinan bisa, namun dengan catatan kalau kita sepakat bahwa  pantun harus terdiri atas empat baris. Hal ini perlu disampaikan karena  pantun sesungguhnya merupakan  produk dari tradisi lisan yang kalau dituliskan bisa saja menjadi dua baris  (pantun kilat) atau empat baris. Yang esensial dalam pantun sesungguhnya adalah keberadaan sampiran. Jika dikaitkan dengan pantun,  “Derai-derai Cemara” jelas tidak dibangun dari sampiran. Dari segi isi, hubungan antarlarik sajak tersebut erat.   Di sinilah keunggulan Chairil Anwar—sekali lagi kalau kita sepakat puisi “Derai-Derai Cemara” mengacu atau bisa dikaitkan dengan pantun. Ia meminjam “tubuh” pantun dan memberinya “ruh”   atau isi. Jadi, Chairil Anwar di samping menyerap sastra dunia, juga menggali dan memanfaatkan potensi sastra yang sudah mengakar di masyarakat. Dalam konteks itu, perlu dicatat juga bahwa di samping menampilkan Ahasveros, Eros (“Tak Sepadan”), Romeo dan Juliet (“Catetan Th. 1946”), ia juga menampilkan Diponegoro (“Diponegoro”) dan Pattiradjawane (“Cerita Buat Dien Tamaela”) dalam sajaknya.

Keberhasilan Chairil Anwar menciptakan larik-larik dan metafora yang monumental, seperti aku ini binatang jalang,  sekali berarti sudah itu mati, aku mau hidup seribu tahun lagi, hidup hanya menunda kekalahan, mampus kau dikoyak-koyak sepi, nasib adalah kesunyian masing-masing—terlepas dari  apakah secara keseluruhan sajak tempat larik-larik itu berada   biasa-biasa  saja, menunjukkan kematangan atau tidak dalam pengolahan idenya—sehingga menjadi ungkapan yang umum harus juga dianggap sebagai keunggulan Chairil Anwar. Penciptaan atau penemuan larik-larik monumental itu tentu tidak bisa dilepaskan dari kepiawaian Chairil Anwar dalam menemukan diksi yang tepat ketika menulis puisi. Tanpa  bermaksud mengecilkan prestasi mereka, agaknya apa yang dicapai Chairil Anwar ini belum tertandingi oleh penyair-penyair sesudahnya.

Bicara tentang keunggulan Chairil Anwar yang membuat ia melampaui zamannya, rasanya belum afdol kalau tidak mengaitkan Chairil Anwar dengan H.B. Jassin. Telah diketahui bahwa hubungan Chairil Anwar dan H.B. Jassin secara pribadi sedemikian eratnya. Dalam kaitannya dengan sastra, hubungan mereka juga erat. Boleh dikatakan melalui kritik dan esai  Jassinlah nama Chairil Anwar terangkat dan eksis dalam sastra Indonesia. Tidak salah kalau dikatakan “penemu” Chairil Anwar adalah Jassin. Tidak semua pelaku sastra pada masa itu (tahun 1940-an) paham atas sajak-sajak Chairil Anwar. Berkat kritik dan esai Jassinlah orang jadi paham dan bisa menerima sajak-sajak Chairil Anwar. Dibandingkan dengan puisi yang ditulis orang pada waktu itu, sajak-sajak Chairil Anwar memang berbeda. Setelah Chairil Anwar meninggal dunia, sajak-sajak Chairil Anwar masih menjadi contoh dan acuan.

Dari buku yang berisi surat-surat Jassin yang ditujukan kepada sejumlah penulis, terlihat bahwa dalam menjelaskan sesuatu, khususnya dalam menyampaikan contoh dan rujukan, Jassin sering menyebut-nyebut Chairil Anwar. Buku yang dimaksud adalah Surat-Surat 1943—1983 yang diterbitkan Gramedia pada 1984.  Dalam buku itu dimuat surat yang ditulis Jassin untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan penulis yang ditujukan kepada Jassin. Dari penelusuran seliontas terlihat  bahwa dibandingkan dengan nama lain, Chairil Anwar paling banyak disebut dalam buku itu. Ia tidak kurang dari 50 kali disebut Jassin. Untuk menggambarkan betapa kata-kata atau kalimat dalam karya Chairil Anwar  digunakan contoh untuk menjelaskan sesuatu, bisa ditunjukkan di sini surat yang ditulis Jassin untuk merespon karya Tati Sulastri (Jassin, 1984: 201). Dalam surat itu Jassin antara lain menulis sebagai berikut

… seorang penyair selalu berusaha melihat, , merasakan, dan mengalami  dengan caranya sendiri , hingga ungkapannya pun khas punyanya sendiri. Ambillah misalnya kalimat Chairil Anwar “Bersandar pada tali warna pelangi dia depanku berdiri’; meskipun kata-katanya semua ada di dalam kamus , tapi dia melihat, merasakan, mengungkapkan dengan caranya sendiri.

Kutipan tersebut merupakan bagian dari surat yang menjelaskan pentingnya seorang penulis menemukan kata atau kalimat sendiri. Jassin menilai kata-kata yang dipakai penulis puisi yang dia tanggapi, Tati Sulastri,  belum terbebas dari ungkapan dan kiasan lama. Jassin tidak mengambil contoh dari puisi lain yang terbit pada tahun surat ini dibuat, tetapi mengambilnya justru dari puisi karya Chairil Anwar pada tahun 1940-an. Hal ini menunjukkan bahwa puisi Chairil Anwar  masih relevan dan tepat untuk menjelaskan kasus yang dihadapi penyair yang karyanya dibahas Jassin dalam suratnya.

Tidak sekali itu saja Jassin menyebut nama Chairil Anwar untuk menjelaskan sesuatu kepada orang yang minta nasihat atau tanggapan Jassin atas karya atau persoalan tertentu. Dalam menjelaskan unsur bakat dalam kepengarangan, misalnya, Jassin menyebut Chairil Anwar sebagai contoh. Chairil Anwar bisa menjadi penulis hebat, klata Jassin dalam suratnya,  setelah melalui proses. Pernyataan Jassin ditujukan kepada Murtini Reksowardoyo yang  dalam suratnya menanyakan pentingnya bakat dalam kepengarangan (Jassin, 1984: 185).

Satu contoh lagi perlu disebutkan. Pada saat Jassin memberi tanggapan surat dari Sirullah Kaelani, ia menyebut Sirullah terpengaruh Chairil Anwar. Dalam surat itu Jassin mengingatkan Sirullah agar menghilangkan pengaruh Chairil Anwar pada karyanya. Intinya Jassin menginginkan agar Sirullah mencari ungkapan sendiri. Tampaknya Jassin ingin menekankan pentingnya orisinalitas dalam menulis puisi (Jassin, 1984:P 185).

Ada contoh lagi yang menarik untuk dikutip karena berkaitan dengan soal angkatan. Pada tanggal 8 Mei 1960 Jassin menulis surat yang ditujukan kepada Ny. Dewi Rais Abin. Dalam surat itu, Jassin menyebutkan bahwa puisi Ny. Dewi Rais Abin masih menggunakan gaya Pujangga Baru. Jassin mengatakan bahwa karya yang dikirimkan Dewi Rais itu terlambat 25 tahun. Kemudain Jassin menganjurkan Ny.  Dewi Rais Abin untuk mulai membaca sajak-sajak karya Chairil Anwar.  Anjuran ini menunjukkan bahwa karya Chairil Anwar senantiasa menjadi acuan dalam kaitannya dengan penulisan puisi. Jassin tidak menyebut nama penyair lain meskipun setelah kematian Chairil Anwar bermunculan penyair-penyair baru, seperti Rendra, Hartojo Andangdjaja, Toto Sudarto Bachtiar, Ajip Rosidi, Sapardi Djoko Damono, dan lain-lain. Sebetulnya masih banyak contoh yang bisa ditampilkan. Namun, dengan beberapa contoh itu  kiranya jelas  bahwa karya Chairil Anwar masih menjadi acuan untuk berbagai hal yang terkait dengan penulisan puisi pada periode sesudahnya. Hal itu menandakan bahwa karya Chairil Anwar memang mendahuli zamannya. Hingga tahun 1980-an, tahun surat-surat Jassin yang dibukukan dalam Surat-Surat 1943—1983, bahkan hingga kini, sajak-sajak Chairil Anwar masih menjadi contoh/acuan yang tepat dan relevan  untuk menjelaskan seluk-beluk perpuisian Indonesia.

Sebagai penutup perlu disampaikan sejumlah hal berikut. Pertama, apa yang dihasilkan Chairil Anwar semasa hidupnya dicapai melalui perjuangan. Ia mulai menulis di masa sulit, masa ketika iklim kebebasan mencipta  boleh dikatakan tidak ada. Boleh jadi sejumlah sajak awal yang dihasilkannya masih “dipengaruhi” oleh kondisi pada saat itu. Sajak “Diponegoro” dan  “Siap Sedia,” misalnya belum menunjukkan kematangan dia dalam mengolah ide hingga menjadi sajak yang sekualitas “Derai-Derai Cemara.”  Di kelak kemudian hari, ia mengakui bahwa sebagian dari puisi yang dihasilkan belum bisa diterima sebagai sajak. Hal itu menunjukkan bahwa Chairil Anwar tipe orang yang tidak lekas puas.  Ia selalu berusaha memperbaiki kekurangannya. Seiring dengan perjalanan waktu akhirnya dia dapat menghasilkan puisi yang lebih matang seperti yang dicatat oleh sapardi Djoko Damono.

Kedua, dalam sejumlah tulisannya yang berupa surat dan pidato, Chairil Anwar menekankan pentingnya orang yang memasuki dunia seni atau memilih seni sebagai pengabdian hidupnhya,  benar-benar serius menjalaninya, tidak setengah-setengah. Untuk itu, Chairil Anwar mengamalkannya.

Ketiga, dalam hidupnya yang singkat, Chairil Anwar berusaha menyerap sastra dunia. Ia belajar dan menerapkan apa yang dicapainya dalam penulisan puisi. Ia pun menerjemahkan dan menyadur sejumlah puisi demi kualitas sastra Indonesia. Upaya ini kiranya menjadi contoh nyata bagaimana ia benar-benar serius dalam berkesenian.

Apa yang diusahakan dan dihasilkan Chairil Anwar   telah menginspirasi penyair sesudahnya. Bagaimanapun keberadaan Chairil Anwar dan karya-karyanya dalam sastra Indonesia telah mengharumkan sastra Indonesia. Di samping itu, ia juga menempatkan sastra Indonesia sebagai warga sastra dunia. Nama  Chairil Anwar telah mendunia, membawa Indonesia ke tingkat dunia. Terkait dengan itu semua, tidak salahlah bila Chairil Anwar yang berjasa dalam mengangkat sastra Indonesia ke taraf sastra dunia—seperti rekannya yang juga  mengharumkan sastra Indonesia, H.B. Jassin—diusulkan (dinobatkan) sebagai pahlawan nasional di bidang kebudayaan.** Sunu Wasono

Rujukan

Alisjahbana, Sutan Takdir. 1977. Perjuangan Tanggung Jawab dalam Kesusasteraan. Jakarta:

Pustaka Jaya.

Anwar, Chairil. 1986. Aku Ini Binatang Jalang. Jakarta: Gramedia.

Aspahani, Hasan. 2016. Chairil. Jakarta: GagasMedia.

Bahar, Ewith. 2020. Chairil Anwar Hidup Seribu Tahun Lagi. Bakasi-Jawa Barat: Gramata

Publishing.

Damono, Sapardi Djoko. 1999. Sihir Rendra: Permainan Makna. Jakarta: Pustaka Firdaus.

Eneste, Pamusuk. 1995. Mengenal Chairil Anwar. Jakarta: Penerbit Obor.

Jassin, H.B. 2013. Chairil Anwar Pelopor Angkatan ’45. Yogyakarta: Narasi.

———-. 1984. Surat-Surat 1943—1983. Jakarta: Gramedia.

———.  1969. Kesusastraan Indonesia dimasa Djepang. Jakarta: Balai Pustaka.

Suyono, Seno Joko dkk (Ed). 2017. Chairil Anwar Bagimu Negeri Menyediakan Api (Cet. II).

Jakarta KPG bekerja sama dengan Tempo Publishing.

Teeuw, A. 1983. Tergantung pada Kata (Cet. II). Jakarta: Pustaka Jaya.

** Dibacakan pada Peringatan Seabad Chairil Anwar di TIM Jakarta.

 

 

Share
Previous Image
Next Image

info heading

info content

Be the first to comment

Leave a Reply

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan.


*